La pelea más grande entre celebridades el año en que naciste

A juzgar por las anécdotas que cuentan en los programas de entrevistas y las fotos detrás de escena que publican en Instagram, parece que todas las estrellas de cine, estrellas de rock y otras personas famosas físicamente atractivas se aman absolutamente entre sí, a su trabajo y a tener la oportunidad. para trabajar juntos. Eso es en su mayoría tonterías impulsadas por las relaciones públicas, por supuesto, porque las celebridades son seres humanos y, a veces, dos personas no se llevan, no pueden y no se llevarán bien entre sí.

Ocasionalmente, dos celebridades rechazarán esas reglas de comportamiento no oficiales y se involucrarán en un combate verbal o incluso físico, ventilando sus quejas entre sí en voz alta y públicamente. Estas peleas son fascinantes y feas, el equivalente en noticias de entretenimiento a un tirón en un accidente automovilístico. Estas son algunas de las disputas de celebridades, batallas de divorcio, peleas por la custodia, disputas familiares, desacuerdos profesionales y puñaladas por la espalda de alto nivel en la historia de Hollywood, que se remontan a mediados de la década de 1980. ¿Qué se movían las lenguas durante el año? tú ¿nació?

De acuerdo a Biografía, el comediante Joan Rivers actuó en El programa de esta noche protagonizado por Johnny Carson por primera vez en 1965, y lo hizo tan bien (según El reportero de Hollywood) que Carson le dijo que «iba a ser una estrella». Ayudó a que eso sucediera, ya que Rivers apareció en El show de esta noche muchas veces, y a principios de los 80, era una de las anfitrionas invitadas permanentes de Carson: El show de esta noche cuando estaba tomando uno de sus muchos días de vacaciones.

Esa relación terminó abruptamente en 1986, cuando la nueva cadena Fox lanzó un Show de esta noche competidor llamado El último espectáculo protagonizado por Joan Rivers. Rivers dijo THR que la «primera persona» a la que llamó cuando le ofrecieron su propio programa fue Carson, que él cuestionó con los medios durante todo el año. Dado que él era el «Rey de Late Night», su historia se convirtió en la que la gente creía.

Aún así, la dejó congelada. «Lo veía en un restaurante y me acercaba a saludar. Él no me hablaba», afirmó Rivers, y agregó que Carson nunca se molestaba cuando otros anfitriones invitados se iban por su cuenta. Show de esta noche-Espectáculos de estilo. Ella agregó: «Creo que era una cuestión de ‘Te encontré y eres de mi propiedad’. No le gustó eso como mujer, me enfrenté a él «. Carson murió en 2005, «nunca» volvió a hablar con Rivers después de su deserción a Fox, que fue rápidamente cancelada, aplastada en las calificaciones por El show de esta noche.

Dos niños de la familia Collins crecieron y se hicieron famosos, cada uno por cosas muy diferentes, pero ambos aprovecharon el apetito del público de la década de 1980 por la gente rica y glamorosa que se portaba mal. Joan Collins había aparecido en docenas de películas, programas de televisión y películas hechas para televisión desde principios de la década de 1950, pero encontró su papel característico en 1981 como Alexis Carrington Colby en la telenovela campiña y deslumbrante de ABC. Dinastía.

Su hermana menor de cuatro años, Jackie Collins, también actuó un poco en los años 50 y 60, pero encontró mucho más éxito como autora de novelas de mal gusto y jabonosas, y en la década de 1980 alcanzó su ritmo con artistas como Esposas de hollywood y Suerte. De acuerdo a El reportero de Hollywood, vendió más de 500 millones de copias de sus muchos libros, convirtiéndola en una de las novelistas de mayor éxito comercial de la historia.

En 1988, Joan publicó Hora estelar, una novela lasciva sobre la vida en el set de un Dinastía-esque espectáculo. De acuerdo con la Correo diario, eso causó una profunda ruptura entre las hermanas, ya que Jackie supuestamente no apreciaba que Joan «apiñara» lo que sentía que era «su territorio», según el editor Michael Korda. El libro finalmente vendió alrededor de 350.000 copias, una fracción de lo que movería una novela de Jackie Collins. Y aunque las famosas hermanas británicas negaron públicamente su carne de res, Joan fue citada más tarde diciendo: «Amo a mi hermana, pero no estoy tan cerca de ella como solía ser. No creo que ella estuviera emocionada cuando comencé escritura.»

Sinead O’Connor fue una de las estrellas más nuevas y más grandes del mundo en 1990. Después de una década de divas sonrientes y de grandes cabellos que participaron en su propia mercantilización para mover unidades para sus sellos discográficos, llegó O’Connor, de manera muy controvertida. político, severo, franco y calvo. Pero vaya, ¿podría cantar? Su poderosa y devastadora versión de la oscura canción de Prince, «Nothing Compares 2 U», alcanzó el número uno en los Estados Unidos y le valió tres nominaciones a los premios Grammy.

¿No sientes el amor? Ícono musical estadounidense y crooner clásico Frank Sinatra. En el verano de 1990, el Kent Stater diario informó que si «The Star Spangled Banner» se tocaba antes de que ella subiera al escenario (como era habitual), O’Connor no realizaría su concierto programado en Nueva Jersey. En su propio concierto, Sinatra, nacido en Garden State, pidió al irlandés O’Connor que «abandonara el país». Violencia aparentemente amenazante, la cantante de 70 y tantos años agregó: «Su comportamiento es imperdonable. Por su bien, será mejor que nunca nos encontremos».

Si bien nunca llegó a los golpes, O’Connor respondió en Piedra rodante, diciendo que el comportamiento de Sinatra «asustó a la mierda de[her]»por un tiempo». Y obviamente el hombre tiene un problema con las mujeres – obviamente lo ha hecho «, agregó.» Pero yo no tengo ningún problema con él «.

En 1979, Mia Farrow era mejor conocida por su trabajo en las películas. Bebé de Rosemary y El gran Gatsby, así como sus relaciones de alto perfil con Frank Sinatra y el compositor André Previn. Ese año, por Los New York Times, conoció y entabló un largo romance con el cineasta Woody Allen, quien la elegiría para más de una docena de sus proyectos, incluyendo Hannah y sus hermanas y La rosa púrpura de El Cairo. Los dos nunca se casaron, pero Farrow formó una familia, adoptando a su hijo Moses en 1980 y a su hija Dylan en 1985.

En 1991, Allen adoptó formalmente a ambos niños, pero no a Soon-Yi Previn, que entonces tenía 21 años, la mayor de Farrow, a quien había cuidado desde antes de comenzar a ver a Allen. En cambio, Allen comenzó a salir en secreto con Soon-Yi, la hija adoptiva de su pareja doméstica. Farrow descubrió el asunto en enero de 1992, después de encontrar fotos de Previn desnuda en posesión de Allen.

Lo que sería una extraña historia de separación de celebridades (con un toque de casi incesto) tomó un giro aún más oscuro y alarmante más tarde ese mismo año. en un Feria de la vanidad Farrow alegó que Allen había abusado sexualmente de Dylan ese verano en la casa de la pareja en Connecticut. La policía se negó a presentar cargos, ya que los trabajadores de servicios sociales no pudieron obtener pruebas creíbles del abuso. Allen luego acusó a Farrow de inventar cargos falsos porque ella estaba amargada por su aventura con Soon-Yi, y demandó a su expareja por la custodia de sus hijos menores, pero perdió, según HUFFPOST.

La película de 1994, Amo los problemas, se suponía que era una buena imagen de periódico pasada de moda, protagonizada por la novia de Estados Unidos, Julia Roberts, como una reportera enérgica y prometedora, y el actor Nick Nolte, un tipo duro y melancólico, como un columnista envejecido y mujeriego. papel. No se llevan bien, pero por supuesto, se enamoran al final, pero solo la primera parte de esa historia sucedió fuera de la pantalla para Roberts y Nolte.

De acuerdo con la Los Angeles Times, chocaron prácticamente desde el principio de la producción, con fuentes que afirman que muchas de las escenas de las estrellas fueron filmadas con un solo actor interpretando a un suplente. ¿Entonces, Cual fue el problema? Al parecer, Nolte era demasiado macho para el gusto de Roberts, por lo que, según los informes, se burló abiertamente de él en el set. Por su parte, Nolte supuestamente se cansó tanto del supuesto comportamiento de diva de Roberts que intencionalmente intentaba presionarla. Por El Telégrafo, «Su disgusto mutuo se tradujo en una clara falta de química en la pantalla». Eso nunca es una buena señal para una comedia romántica.

Después de que la película llegara a los cines (y bombardeara), Roberts menospreció a Nolte en Los New York Times, llamándolo «completamente repugnante». Nolte respondió de la misma manera: «No es una buena persona. Todo el mundo lo sabe».

El hip-hop de alto perfil ha sido a menudo una guerra territorial de audio, con diferentes actos que representan con orgullo su punto geográfico de origen. En 1996, tal postura alcanzó nuevas alturas en lo que se conoció como «la rivalidad Costa Este-Costa Oeste», según El Washington Post. Por un lado, estaba Bad Boy Entertainment de Puff Daddy, con sede en Nueva York, con Christopher Wallace (o, Notorious BIG). Out West fue Death Row Records de Los Ángeles, mejor representado por 2Pac (Tupac Shakur).

En 1994, Shakur recibió un disparo en un estudio de grabación de Nueva York, lo que el rapero atribuyó al contingente de Bad Boy, que negó estar involucrado en una edición de 1995 de Ambiente. Semanas después, el director ejecutivo de Death Row, Suge Knight, se burló de Puff Daddy desde el escenario de una entrega de premios musicales, lo que llevó al empresario a saltarse una conferencia de la industria en octubre de 1995 debido a las amenazas de Knight. Después de eso, Randy Walker, a quien Shakur había implicado previamente en su tiroteo, fue encontrado muerto en Nueva York. Avancemos hasta mediados de 1996: el video «2 de los más buscados de Americaz» de Shakur presentaba una escena de violencia impuesta a parecidos a BIG y Puffy. Luego, Shakur lanzó la canción «Hit ‘Em Up», en la que afirmaba haberse acostado con la esposa de Wallace.

Al final, ninguno de los raperos ganó realmente la guerra, porque ambos fueron asesinados, según Los New York Times. Shakur murió a causa de las heridas de bala sufridas en un tiroteo desde un vehículo en Las Vegas en septiembre de 1996, mientras que Wallace murió después de ser asesinado a tiros en Los Ángeles en marzo siguiente.

El rock grunge se desvaneció poco después de la muerte del líder de Nirvana, Kurt Cobain, en 1994. El estilo hizo su última resistencia en 1998 con dos lanzamientos importantes: Smashing Pumpkins ‘ Ava Adorey Hole’s Piel de celebridad. Billy Corgan participó en ambos: fue el líder y arquitecto musical principal de Smashing Pumpkins y ayudó a la líder de Hole, Courtney Love, a escribir canciones para este último. Según Love en el documental Montaje de diablos (vía Nación alternativa), los dos habían salido a principios de los 90: ella acompañó a Corgan en una gira europea en 1991, pero cuando él se negó a pagar su viaje de regreso a los Estados Unidos, ella regresó con Nirvana.

A partir de ahí, rápidamente se enamoró y se casó con Cobain, solo para reavivar las cosas con Corgan en los meses posteriores a la muerte por suicidio del líder de Nirvana. Se mantuvieron amistosos, pero no después de que Corgan destrozó Piel de celebridad, contando Piedra rodante en 1998 que todo el esfuerzo dejó un «mal sabor de boca en [his] boca.»

Love, mientras tanto, minimizó el alcance de las contribuciones de Corgan, quien se promocionó a sí mismo como el «svengali» del cantante de Hole. «Billy no tiene una mayoría de porcentaje de publicación en ninguna de esas canciones», dijo Love. EE.UU. Hoy en día (vía Piedra rodante). «Siento que es una tontería y algo sexista darle crédito a Billy Corgan por cosas que Billy Corgan no hizo basándose en la suposición de que los músicos masculinos consumados son de alguna manera superiores a las músicas consumadas, como yo».

En la era Y2K, TRL dominó la música popular y la cultura juvenil. El programa de cuenta regresiva de videos extraescolares de MTV enfrentó a dos campamentos distintos entre sí: los niños que amaban el pop chicle como los Backstreet Boys y Britney Spears, y los adolescentes nerviosos que votaron por actos de rock y rap como Korn y Limp Bizkit. Esta lucha por el alma misma de la joven América se encapsuló en una disputa entre dos TRL incondicionales: la princesa del pop Christina Aguilera y el rapero Eminem.

El desacuerdo comenzó en serio en 1999, según NME, cuando Aguilera dio la noticia en MTV de que Eminem se había casado en secreto con su novia, Kim. Eso llevó al rapero a llamar a Aguilera en «The Real Slim Shady», el primer sencillo de su álbum de 2000, El LP de Marshall Mathers. A Whit (vía Genio): «La pequeña perra me puso en explosión en MTV / ‘Sí, es lindo, pero creo que está casado con Kim, ji-ji’ / Debería descargar su audio en MP3 / Y mostrarle al mundo entero cómo diste Eminem VD «. (Eso es un poco propio, y realmente fechado, pero aún agresivo con Aguilera).

Aguilera negó haber estado alguna vez con Eminem de una manera tan carnal, pero se creía que lanzó una parodia / canción de disgusto de «The Real Slim Shady», implorando a Eminem que «por favor, cállate». ¿Giro de la trama? Aguilera en realidad no tuvo nada que ver con la melodía, que Semanal de entretenimiento posteriormente atribuido a la artista Emily Ellis. Pero ciertamente mantuvo la disputa digna de titulares, y Aguilera personalmente lo encontró «hilarante».